TUGAS PENG. ANIMASI DESAIN GRAFIS 3.2

TUGAS PENG. ANIMASI DESAIN GRAFIS 3.2

DOSEN : DONIE MARGAVIANTO, SKOM.,MMSI

___________________________________________________________________________________________

Garis, Bentuk dan Titik

Unsur seni rupa antara lain titik, garis, bidang, bentuk, ruang, warna, tekstur dan gelap terang. 

Unsur-unsur seni rupa

Titik

Titik adalah unsur paling dasar dari seni rupa. Menjadi dasar seni rupa disini karena titik bisa melahirkan wujud ide/gagasan lalu menciptakan sebuah garis, bentuk dan bidang.

Disamping itu ada pula teknik lukis yang terkenal dengan menggunakan kombinasi warna titik dan ukuran yang disebut teknik Pointilisme.

Garis

Garis adalah kumpulan titik yang terbentuk melalui goresan atau tarika dari titik satu ke titik lainnya. Secara definisi, garis adalah goresan atau batas limit dari suatu benda, ruang, bidang, warna , tekstur, dan lainnya.

Baca juga:  Rumus Segitiga Pascal [LENGKAP] Beserta Contoh Soalnya

Garis juga menjadi unsur fisik yang mendasar dan penting dalam pembuatan karya seni rupa. Garis membentuk dimensi memanjang dan memiliki arah serta sifat-sifat yang khusus seperti panjang, pendek, vertical, horizontal, lurus, melengkung, berombang dan masih banyak lagi.

Bidang

Seperti halnya yang kita tahu, bidang memiliki permukaan yang datar dan merupakan benda 2 dimensi. Apabila kumpulan garis dipertemukan antara ujung pangkalnya akan membentuk bidang. Bidang dibagi dua bidang geometrik (persegi, segitiga dst) dan bidang organic (lengkungan bebas), selain itu bidang juga memiliki sifat yang varitif sesuai bentunknya.

Bentuk

Gabungan dari unsur bidang akan menciptakan bentuk. Bentuk secara bahasa berarti bangun (shape) atau bentuk plastis (form). Bangun adalah bentuk benda yang terlihat oleh mata seperti bulat, persegi, tak teratur dan lainnya. Sedangkan bentuk plastis adalah bentuk benda yang terlihat karena adanya unsur nilai (value) dari benda tersebut misalnya kulkas.

Adapun dua jenis bentuk, antara lain:

§  Geometris
Bentuk geometris terdiri dari bentuk kubistis (ex : balok dan kubus) dan silindiris (ex: bola, tabung)

§  Non geometris
Bentuk yang meniru objek yang ada di alam seperti: hewan, manusia, pohon dan masih banyak lagi.

Ruang

ruang seni rupa

Ruang adalah luas sekumpulan bidang dan dimensi yang meliputi panjang, lebar dan tinggi. Dalam suatu ruang, ilusi dapat dibuat dengan garis dan bidang, kemudian dikombinasikan dengan warna yang dapat menciptakan ilusi sinar seperti perspektif dan kontras gelap terang.

Jadi, ruang sering dikaitkan dengan bidang dan keluasan benda.

Warna

Warna adalah unsur paling dominan dalam sebuah karya seni. Kesan yang ditimbulkan warna akan memberikan gambaran karya seni sesuai dengan kenyaataan yang ada.

Kita tahu bahwa warna berasal dari warna primer seperti merah, kuning dan biru. Adanya warna memberikan kesan tertentu contohnya seperti warna gerap biasanya memberikan nuasa berat dan warna terang biasnya memberikan nuansa ringan.

Tekstur

Tekstur adalah kondisi suatu permukaan benda yang biasanya dites menggunakan indra peraba. Menurut Fajar Sidik dan Aming Prayitno, tekstur adalah sifat permukaan seperti lunak, lembut, kasar dan halus.

Menurut Rasjoyo, Teksur menjadikan suatu karya seni bernilai tinggi karena didalamnya memberikan tambahan irama dan dinamika pada permukaan karya seni.

Gelap terang

Unsur seni rupa yang terakhir adalah unsur gelap terang. Gelap terang timbul karena adanya perbedaan intensitas cahaya yang jatuh pada permukaan benda.

Nah, adanya perbedaan inilah mengapa sebabnya muncul tingkat warna yang berbeda. Dimana, bagian sisi yang terkena cahaya akan lebih terang sedangkan bagian sisi yang sedikit terkena cahaya akan lebih gelap.

Pengantar Elemen Desain: Titik

Unsur-unsur adalah komponen atau bagian yang dapat diisolasi dan didefinisikan dalam setiap desain visual atau karya seni. Mereka adalah struktur pekerjaan, dan dapat membawa berbagai pesan.

Unsur-unsurnya adalah:

Sekalipun hanya ada satu titik, satu tanda pada halaman kosong ada sesuatu yang tertanam dalam otak yang menghendaki makna untuknya, dan mencari semacam hubungan atau keteraturan, jika hanya menggunakannya sebagai titik orientasi dalam kaitannya dengan garis besar halaman. Jika ada dua titik, segera mata akan membuat koneksi dan "melihat" sebuah garis. Jika ada tiga poin, tidak dapat dihindari untuk menafsirkannya sebagai segitiga; pikiran memasok koneksi. Paksaan untuk menghubungkan bagian-bagian ini digambarkan sebagai pengelompokan, atau gestalt.

 Gestalt adalah alat mendasar yang digunakan perancang atau seniman untuk membangun komposisi yang koheren. Contoh potret diri siswa yang terlihat di sebelah kiri menunjukkan bagaimana gambar dapat dibangun dari titik-titik, dengan variasi kepadatan menghasilkan ilusi bentuk.

Teori Gestalt dikembangkan pada 1920-an di Jerman. Istilah ini menjelaskan sejumlah konsep yang digunakan mata / pikiran untuk mengelompokkan poin menjadi makna. Ini termasuk Penutupan, di mana pikiran memasok potongan-potongan yang hilang untuk melengkapi gambar - ini terjadi pada gambar Mona Lisa di sebelah kanan. Konsep kedua adalah kontinuitas - ini menggambarkan kecenderungan untuk "menghubungkan titik-titik" dan menerima bagian atau titik yang terpisah sebagai bagian dari kontur atau bentuk. Sulit untuk menolak, misalnya, paksaan untuk melihat dua titik sebagai menyiratkan garis, atau tiga sebagai membingkai segitiga. Kesamaan menggambarkan kecenderungan untuk melihat dan mengelompokkan objek dengan bentuk atau warna yang sama. Kedekatan menghasilkan kecenderungan untuk mengelompokkan poin atau objek yang dekat satu sama lain relatif kurang dekat di bidang visual. Alignment, baik di sepanjang tepi objek atau titik atau melalui pusatnya, akan meyakinkan kita melihatnya sebagai kontur atau garis. Untuk diskusi lebih lanjut tentang teori Gestalt dan beberapa contoh visual, kunjungi situs ini.

Keinginan-untuk-memesan yang tidak disengaja yang kami berikan pada kumpulan poin dapat terlihat dengan jelas ketika kami memeriksa serangkaian wajah yang disajikan di sebelah kanan (untuk melihat distorsi dengan benar, Anda perlu mengklik gambar kecil ini untuk memunculkan versi yang lebih besar). Pada tahap apa titik-titik nilai yang nampak acak menjadi dapat diidentifikasi sebagai wajah? Pada titik apa mereka menjadi wajah tertentu? Manakah dari konsep di atas yang menggambarkan bagaimana kita melihat gambar-gambar ini?

Elemen: Garis

Garis adalah tanda yang dibuat oleh titik bergerak dan memiliki dampak psikologis sesuai dengan arah, berat, dan variasi arah dan beratnya. Ini adalah perangkat grafis yang sangat berguna dan serbaguna yang dibuat berfungsi baik secara visual maupun verbal. Ia dapat bertindak sebagai bahasa simbolis, atau dapat mengomunikasikan emosi melalui karakter dan arahannya

Line tidak harus merupakan kreasi artifisial dari artis atau desainer; itu ada di alam sebagai fitur struktural seperti cabang, atau sebagai desain permukaan, seperti striping pada harimau atau kerang.

Dapat berfungsi secara independen untuk menyarankan formulir yang dapat dikenali, bahkan ketika garis terbatas. Ini dapat dilihat dalam gambar-gambar seperti ilustrasi Saul Steinberg yang diperlihatkan di sini, atau dalam pahatan kawat Alexander Calder yang minim, yang menyampaikan banyak informasi tentang sosok dengan garis paling terbatas, digabungkan dengan garis lain untuk membuat tekstur dan pola. Ini biasa terjadi pada ukiran dan gambar pena dan tinta seperti gambar di sebelah kanan (klik dan perbesar untuk melihat detail linear). Penggunaan garis dalam kombinasi menghasilkan pengembangan bentuk dan nilai, yang merupakan elemen desain lainnya.

Namun, garis tidak selalu eksplisit. Ia dapat eksis dengan implikasi, sebagai ujung bentuk. Sebagai anak kecil, kita biasanya mulai menggambar pemandangan dengan membuat garis-garis untuk bumi, langit, dan benda-benda lainnya. Berangsur-angsur kita belajar bahwa objek tidak memiliki garis besar seperti itu dan kita membiarkan perubahan warna menentukan tepi bentuk, menciptakan garis implisit. Dengan demikian kita dapat berbicara tentang "garis" cakrawala, atau "garis" dari mobil atau siluet mode, meskipun kita tahu tidak ada garis literal. Untuk contoh visual tambahan

Kualitas Garis Ekspresif

Pengaturan garis tertentu biasanya dipahami untuk membawa jenis informasi tertentu.

Misalnya, kaligrafi dikenali sebagai representasi kata, bahkan ketika kita tidak tahu bahasa. Gambar kaligrafi sering digunakan oleh seniman modern hanya karena pesan-pesan misterius yang tersirat dalam "kode" bahasa yang tidak dikenal.

Garis dalam bentuk peta mudah dikenali sebagai representasi simbol dari suatu tempat. Tempat itu mungkin merupakan lingkungan lokal, atau seluruh dunia. Ini bisa berupa representasi yang diukur dengan cermat, atau diagram bergaya, seperti peta kereta bawah tanah. Dalam kedua kasus tersebut, kami memahaminya sebagai perangkat yang dengannya kami dapat memahami hubungan antar tempat; bagaimana cara pergi dari "sini" ke "sana."

Denah lantai adalah jenis peta khusus, perangkat yang dipahami secara umum yang menggambarkan bangunan. Bahasa linear ini dapat dipahami bahkan ketika bangunannya tidak biasa seperti yang ini, yang dibangun dari bahan busa yang disemprotkan dalam bentuk yang jelas tidak konvensional.

Grafik adalah perangkat linier lain yang mudah dikenali. Mereka banyak digunakan untuk mengkomunikasikan informasi kuantitatif dan hubungan dengan cara visual. Sejak pertama kali kami bertemu mereka dalam aljabar dasar, hingga terakhir kali kami mengambil salinan USA Today, kami menemukan dan menafsirkan grafik.

Line juga mengkomunikasikan emosi dan kondisi pikiran melalui karakter dan arahnya. Variasi makna umumnya terkait dengan pengalaman tubuh kita tentang garis dan arah.

Garis horizontal menunjukkan perasaan istirahat atau istirahat. Benda-benda yang sejajar dengan bumi berada dalam posisi diam sehubungan dengan gravitasi. Karena itu komposisi di mana garis-garis horizontal mendominasi cenderung tenang dan tenang dalam perasaan. Salah satu ciri khas gaya arsitektur Frank Lloyd Wright adalah penggunaan elemen horisontal yang kuat yang menekankan hubungan struktur dengan tanah.

Garis-garis vertikal mengkomunikasikan perasaan angkuh dan spiritualitas. Garis tegak tampaknya memanjang ke atas di luar jangkauan manusia, ke arah langit. Mereka sering mendominasi arsitektur publik, dari katedral hingga kantor pusat perusahaan. Garis tegak lurus yang diperluas menunjukkan keagungan yang luar biasa, di luar ukuran manusia biasa.

Garis diagonal menunjukkan perasaan gerakan atau arah. Karena benda-benda dalam posisi diagonal tidak stabil dalam kaitannya dengan gravitasi, karena tidak vertikal maupun horizontal, mereka akan jatuh, atau sudah bergerak, seperti yang terjadi pada kelompok penari ini. Dalam komposisi dua dimensi, garis-garis diagonal juga digunakan untuk menunjukkan kedalaman, ilusi perspektif yang menarik penonton ke dalam gambar — menciptakan ilusi ruang yang dapat digerakkan seseorang ke dalam. Jadi, jika suatu perasaan gerakan atau kecepatan diinginkan, atau perasaan aktivitas, garis-garis diagonal dapat digunakan.

Garis horizontal dan vertikal dalam kombinasi mengkomunikasikan stabilitas dan soliditas. Bentuk bujursangkar tetap berada dalam kaitannya dengan gravitasi, dan tidak cenderung terbalik. Stabilitas ini menunjukkan keabadian, keandalan dan keamanan. Dalam kasus laki-laki dalam kelompok keluarga ini, garis-garis itu tampaknya menyiratkan stabilitas sampai pada titik lemah.

Kurva yang dalam dan akut, di sisi lain, menunjukkan kebingungan, turbulensi, bahkan kegilaan, seperti dalam kekerasan gelombang dalam badai, kekacauan benang yang kusut, atau gejolak garis yang disarankan oleh bentuk kerumunan. Kurva rumit yang digunakan untuk membentuk ibu dalam kelompok keluarga yang ditunjukkan di atas menunjukkan kepribadian yang cerewet dan sembrono.

Namun, garis lengkung bervariasi artinya. Kurva yang lembut dan dangkal menunjukkan kenyamanan, keamanan, keakraban, relaksasi. Mereka mengingat lekuk tubuh manusia, dan karenanya memiliki kualitas sensual yang menyenangkan.

Kualitas garis itu sendiri merupakan bahasa visual mendasar, sampai taraf yang tidak dapat diklaim untuk elemen tunggal lainnya. Penggunaannya sangat universal sehingga kita semua sangat peka terhadapnya. Bahkan tanpa pelatihan seorang seniman, kita dapat mengekstraksi makna yang cukup dari jenis garis yang digunakan dalam gambar. Dimungkinkan untuk mengenali garis-garis lembut dan tidak teratur dari sketsa cepat dari kehidupan, seperti yang terlihat dalam studi singa.

Di sisi lain, garis-garis renyah dan ditempatkan dengan hati-hati dari badak adalah tipikal dari gambar studio yang lebih cermat dipelajari. Garis-garis menunjukkan bahwa ini bukan diambil dari kehidupan, tetapi dari desas-desus. Ini juga terbukti dari fakta bahwa Durer menggambar citra yang agak tidak akurat ini di Eropa abad ke-15 ketika dia hanya bisa mengetahui hewan Afrika ini dari dongeng pelancong.

Kualitas garis itu sendiri berkontribusi pada suasana kerja, dan bagi seniman utama, kualitas garis adalah ekspresi mendasar dari gayanya. Gambar telanjang oleh Matisse ini menunjukkan kemampuannya untuk membuat gambarnya melalui sejumlah kecil garis-garis yang ditempatkan secara ahli sehingga dengan penempatan dan gerakan mereka pada halaman, mengidentifikasi karya ini dengan seniman ini sama pastinya sebagai tanda tangan.

Demikianlah yang dapat saya sampaikan mengenai materi yang menjadi bahasan ini, tentunya banyak kekurangan dan kelemahan kerena terbatasnya pengetahuan kurangnya rujukan atau referensi yang kami peroleh hubungannya dengan ini. Penulis banyak berharap kepada para pembaca yang budiman memberikan kritik saran yang membangun. Semoga tulisan ini dapat bermanfaat bagi para pembaca khususnya pada penulis.

Referensi

http://char.txa.cornell.edu/language/ELEMENT/element.htm?utm_medium=referral&utm_source=pulsenews

https://www.math-only-math.com/points-lines-and-shapes.html